Làm thế nào để

Cách vẽ một bức chân dung thực tế trong artrage cho iPad

Cách vẽ một bức chân dung thực tế trong artrage cho iPad

Trước tiên, bạn muốn tải xuống ArtRage cho iPad từ App Store. Đó là một ứng dụng năm đô la. Hãy nhớ rằng ứng dụng này có thể đẩy iPad của bạn đến giới hạn của nó. Tôi khuyên bạn nên đóng tất cả các ứng dụng trước khi sử dụng.

Sau khi bạn mở nó, hãy bắt đầu một canvas mới và chọn cài đặt của bạn. Hãy nhớ rằng mỗi canvas có các thuộc tính khác nhau. Đối với bức tranh này, tôi chọn một canvas mịn. Nó sẽ hấp thụ sơn và pha trộn dễ dàng.

Đây là một cái nhìn kích thước đầy đủ. Bây giờ bạn xác nhận và bạn có thể bắt đầu làm việc.

Như tôi đã đề cập, tôi sẽ sử dụng các loại dầu. Bạn chọn các công cụ của mình từ bên trái. Bên trái là các màu mà tôi đã chọn từ ảnh tham khảo của mình. Tôi sẽ trình bày điều đó sau.

Đây là các cài đặt trước của tôi cho cài đặt bàn chải. Tôi thường đi với Bình thường để mô phỏng bức tranh sơn dầu thực. Sơn sẽ hết sau vài nét vẽ như ngoài đời. Bạn cũng có thể điều chỉnh đầu ra.

Dưới đây là một cái nhìn sâu hơn về các cài đặt có thể điều chỉnh.

Đầu tiên, tôi bắt đầu với một bản phác thảo theo phong cách truyện tranh của nhân vật này bằng bút chì 2B màu xanh lam. Tôi chọn công cụ bút chì từ bên trái và màu sắc của tôi từ bánh xe bên phải.

Tiếp theo, tôi tạo một lớp mới trên bản vẽ đường thẳng màu xanh lam và vẽ các chi tiết bằng màu than chì. Các đường màu xanh từ trước đóng vai trò là hướng dẫn.

Đây là hình ảnh tham khảo của tôi. Tôi lưu nó như một tài liệu mới để tiết kiệm bộ nhớ trên iPad của mình. Nhớ lưu thường xuyên. ArtRage sẽ bị sập nếu bộ nhớ quá thấp.

Bây giờ tôi mở tài liệu ảnh và sử dụng công cụ nhỏ mắt để chọn tất cả các màu tôi cần.

Phần này của quá trình được gọi là chặn màu. Một họa sĩ sơn dầu theo chủ nghĩa truyền thống sẽ bắt đầu lỏng lẻo nhưng tôi làm việc giống như một họa sĩ vẽ tranh biếm họa, người cũng thích tranh sơn dầu.

Tôi thấy tất cả các biến thể màu da của cô ấy đều là hình dạng. Sử dụng hai ngón tay để đo tỷ lệ so với nhau cũng giúp chụp hình. Ví dụ như môi cô ấy mở to một mắt rưỡi.

Tôi tiếp tục thêm tất cả những chi tiết nhỏ tạo nên cô ấy. Vẽ tranh như thế này rất tốn công sức nhưng đồng thời cũng vô cùng bổ ích.

Bản phác thảo của tôi (ở lớp dưới cùng) giúp hướng dẫn tôi trong khi vẽ.

Đây là cô ấy với làn da được làm đầy hoàn toàn.

Bây giờ tôi thêm tóc trên một lớp khác. Lưu ý rằng lớp này nằm dưới lớp "da". Tôi muốn giữ mọi thứ riêng biệt cho đến khi kết thúc.

Trên một tài liệu riêng biệt, tôi tạo nền. Điều này được lấy cảm hứng từ họa sĩ chân dung, David Kassan.

Bây giờ tôi quay lại bức vẽ ban đầu của mình và dán nền vào.

Bây giờ tôi chuyển sang dao bảng màu và đi vào các tùy chọn của tôi. "Chỉ cần pha trộn màu" dường như là lựa chọn tốt nhất cho các tông màu da.

Giống như bàn chải, tôi có thể điều chỉnh áp suất và kích thước của dao. Tôi hợp nhất tất cả các lớp của mình (ngoại trừ nền) trước khi bắt đầu.

Bây giờ tôi phóng to và đi qua da để pha trộn. Ngoài ra, tôi sử dụng tùy chọn làm mờ trên các cạnh để tạo cho cô ấy vẻ ngoài 3D.

Đây là bức tranh cuối cùng. Tôi ký tên của tôi và lưu.

Đó là nó. Tôi hy vọng bạn thích hướng dẫn. Hãy để lại bình luận và phản hồi. Xem thêm bằng cách truy cập raheemnelson.com.


Xem video: Ba kiểu brush thông dụng trong digital painting (Tháng Sáu 2021).